儿童美术基本原则
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儿童美术基本原则

    幼儿美术教育的原则幼儿美术教育原则。一让幼儿认知各种事物能够初步的判断出事物是是什么?让幼儿能够知道各种事物的颜色形态,并真实的区分来这些东西,让幼儿懂得各种初步的色彩,让幼儿能够用色彩绘画自己心目中的事物。
    儿童绘画应该遵循什么原则兴趣原则是指美术活动的目标、内容及实施过程要考虑到幼儿的兴趣,让幼儿体会到活动的快乐。兴趣是一个人活动的动力源泉,对幼儿尤其如此。幼儿的美术活动,首先是由他们对美术的学习兴趣所支配的,有了兴趣,才有从事美术活动的愿望,才能够较长时间认真地观察、动脑、绘画和塑造。国内外研究也证明,如果-个人对活动有兴趣,能够激发其全部才能的80%~90%;相反,如果-一个人对一-切事物感到索然无味,就只能发挥其才能的20%~30%。因此,教师必须运用兴趣原则,使美术活动的题材内容和教学方法具有趣味性、游戏性,多选择那些幼儿既熟悉又喜爱的、生动有趣的事物,利用竞赛、举办“小艺术家画展”等形式,激发起幼儿参与的热情,使美术教育活动成为一种有吸引力的活动。
    审美原则是指教师在幼儿美术教育中,无论是活动目标的制定、活动内容的选择,还是活动的实施都应注意审美性。也就是说教师在活动目标上要注意对幼儿审美感知、审美情感和审美创造的培养,在活动内容的选择上应注意选择有审美价值的作品和内容,在活动的组织中要注意审美环境的创设、审美特征的感知理解与创造等。具体说来就是:①为幼儿创设充满情感色彩的审美环境,室内环境的布置与装饰力求色彩淡雅、造型可爱、内容有趣,可以是幼儿自己的美术作品,也可以是各种类型的经典名作;②引导幼儿感知对象的审美特征,让幼儿注意观察对象形、色、声及运动变化的特:点,如在欣赏工笔花鸟画时,可以引导幼儿观看树叶的肌理纹路、花瓣的错落有致以及色彩的深浅浓淡等;③让幼儿在艺术活动中得到审美愉悦,在内容上要选择符合幼儿的需要和兴趣、来源于幼儿生活经验的主题,在形式上多采用游戏的方式进行,让美术活动充满生机和趣味,在物质媒介上,应尽量丰富多样,使幼儿产生新颖的构思、丰富的联想。这样,幼儿就会在对工具和材料的操作过程中产生审美愉悦,从而更加积极、愉快地从事艺术活动。
    实施学前儿童美术教育的原则有哪些实施学前儿童美术教育的原则有审美性原则、创造性原则、发展性原则、活动性原则。
    幼儿天生是好奇的,对周围的任何事物都有着广泛的兴趣,美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望,把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。
    扩展资料:
    学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会,给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下:
    1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣;
    2、在艺术活动中面向全体幼儿,要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养,对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能;
    3、提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳独特的审美感受和表现方式,分享创造的快乐;
    4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助提高表现的技能和能力。

    幼儿美术教育的原则有几种?根据教学规律任选一种原则加以说明。美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来,美术教育一直以绘画为主、手工为辅,单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况,我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前,实验尚在进行中,现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。
    一、学前儿童美术学习特征
    学前儿童艺术能力的发展是有规律性的,大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段,按照皮亚杰的观点,2~7岁儿童正处在前运算时期,在美术活动方面具有以下特点。
    1.符号功能的掌握:儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验,并开始形成表象符号和运用语言符号。
    2.自我中心:儿童常常把自己见到的看作是别人见到的,带有强烈的主观感觉。
    3.行动受知觉支配:儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引,从而注意局部,忽视整体,对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物,会留下相当稳定而持久的印象。
    儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化,几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗?教育的作用是什么?从三四岁儿童最初的
    绘画分析,那些充满自然情感的象征性图式,自由夸大、变形,总是为了传达某些偶然的意向。应当说,这个阶段的儿童受外界影响较少,自然成熟的成分更多些。
    随着儿童逐渐成熟,他的知觉与技巧有所发展,绘画目标从简单传达到希望表现一个观念,这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时,通过教育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。
    根据对5~7岁儿童的美术作品所作的调查和观察,我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品,并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面,儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知,对局部的物象观察得比较仔细,能够描述某些细节,对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式,每个孩子都有自己潜在的爱好,一般来说,他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画,对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注,并能作出某些简单的判断。在艺术思维方面,他们以具体形象思维为主,对作品的体验与认知,依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存在一定的困难,缺乏整体性的分析判断能力。由此,我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。
    二、美术欣赏学习要发展的能力
    1.发展美感知觉形式的能力
    美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力,而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析,才能了解作品的意义,感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。
    ①经验的层次:作品给予我们什么感受?注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。
    ②形式的层次:注意作品的形式结构,着重整体结构的欣赏。
    ③象征的层次:对作品图像意味的了解。
    ④主题的层次:掌握作品的主旨与基本意义。
    ⑤材料的层次:欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。
    ⑥环境的层次:了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。
    在艺术教学中,要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏,使各种视觉要素呈现不同的表现内涵,并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感,使儿童获得美感经验的满足。
    2.适当地叙述视觉形式的能力
    对视觉形式的叙述可以通过三种方式:描述、解析、评价。
    ①描述:观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品,然后对作品的初步印象加以描述。
    ②解析:对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面,进行有意识的观察,并对作品的形式要素进行分析和描述,解释作品所传达的情感、气氛、理念,对作品的内涵加以探讨。
    ③评价:对作品价值的判断。谈论作品的结构,用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。
    三、本课程的类型和结构
    本课题借鉴学科取向课程理论,强调艺术的审美价值,结合儿童美感发展的特点,以艺术鉴赏为中心而建立,把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。
    1.课程目标
    ①培养幼儿对绘画的兴趣,开拓他们的视野,使他们对某些名画有初步的印象,并在欣赏中获得愉快的经验。
    ②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉,并具有知觉美的某些基本要素的能力。
    ③掌握简单的艺术术语,有叙述和谈论艺术作品的能力。
    ④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力,激发幼儿潜在的创造力。
    2.课程的内容和结构
    学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品,对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。
    为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作,或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时,又要考虑儿童的兴趣和理解

    幼儿园美术教育活动设计有哪些基本原则幼儿园美术教育活动目标设计原则
    幼儿园美术教育活动目标是指某一具体的美术教育活动的目标。幼儿园美术教育的其他目标最终都要通过教育活动目标才能得以落实。因此,教育活动目标必须具有可操作性。具体来说,制定美术教育活动目标应注意两点:一是活动目标要关注幼儿的发展;二是活动目标要注意整合性。
    以大班绘画活动“拖鞋装饰”为例,该美术活动的目标为:
    ①在观察多种拖鞋款式的基础上,设计自己想象的拖鞋;
    ②在理解二方连续花纹变化规律的基础上,用学过或想象的花纹装饰自己设计的拖鞋;
    ③运用同种色装饰拖鞋,感受色彩的节奏美。
    在“活动目标要关注幼儿的发展”这一原则上,该目标设计一方面注意到了大班幼儿的已有水平,美术学习发展规律和特点,提出“设计自己想象的拖鞋”,“运用同种色装饰拖鞋”的目标。另一方面,注意到把幼儿发展作为落脚点,提出“用学过的或想象的花纹装饰自己设计的拖鞋”,促进幼儿达到创造的最近发展区。“目标要注意整合性”的原则上,该活动目标一方面考虑到幼儿技能等多方面的整合,提出“在观察多种拖鞋款式的基础上”,变化规律的基础上”设计、装饰自己想象的:之要数学二方连续规律,感受色彩节奏美等内容体主手术与其他教育领域整合的考虑。薏术教育活动内容是指幼儿园美术教育中幼儿所要学习的美术孚苎:蓑术I空容及其运用的总和。美术教育内容是目标能否达成的载体,也是整个美术教育发挥其价值的关键。《纲要》指出,教育活动内容的选择应体现以下原则:
    ①既适合幼儿的蛩至套_又有一定的挑战性;
    ②既符合幼儿的现实需要,又有利于其长主拳展;
    ③既贴近幼儿的生活来选择幼儿感兴趣的事物和问题,又有助于拓三儿的经验和视野。新《纲要》同时还指出,“教育活动内容的组织应充分考譬幼儿的学习特点和认识规律,各领域的内容要有机联系,相互渗透,注重 综合性、趣味性o、活动性,寓教育于生活、游戏之中”。就幼儿的美术教育而言'教育内容的选择还应该考虑美术这一学科的特点。也就是说,美术教育活动如何把握集体教育活动设计中的重难点。

    学前儿童美术教学原则是什么电大你好,学前儿童美术教学原则是根据学前儿童美术教学的目的、美术本身的特性以及学前儿童身心发展的特点和教学规律制定的,是整个学前儿童美术教学过程中必须遵循的基本要求和指导原理。主要有:(1)审美性原则、(2)创造性原则、(3)实践性原则。
    我们学校也有电大的考试,呵呵。祝你好运

    美术教学原则包括那几条?如何理解?(一)审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定:“中学美术教育的 主要任务是对学生进行审美教育,提高学生的审美文化素质”,并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯 穿于美术教学活动的始终。可见,审美教育,是中学美术教学的首要任务,它起着决定本学科教育性质的作用 。
    贯彻审美性原则,应该做到:
    (1)把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程,即要求教师从备课、上课到作业批改、辅 导课外美术活动及教学总结,都应该注意给学生传授审美知识,树立正确的审美观念,培养他们认识美、创造 美和应用美的能力。
    (2)把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来,充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和 培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说:“美育就是美学方面的教育”;蔡元培说:美育,“可以用 它来陶冶人的感情,培养高尚的人格,发为伟大的行为”;康德也讲:“美是道德的象征”。
    审美教育,既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则,它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途 径,全社会都应引为重视。
    (二)直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础,而美学问题、技巧问题,又往往很难用 语言表达清楚,这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握 构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等,才能获得较明确的概念。
    这就要求教师在贯彻直观性原则时,应尽力作到:
    (1)语言的表述应形象、生动,口齿清楚,能深入浅出,简明扼要。
    (2)要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观,模象直观,示范直观等,并能做到把握好关键,适时 展现。
    (3)要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
    (三)启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾,而教是矛盾的主导方面,教师必须启发学生积 极思维,以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
    美术教学的几个原则
    1.启发儿童自愿学习
    美术教育不同于一般说理性的科目,它要靠思想的启迪和情感的激励来唤起儿童敞开心灵的大门,不能有任何强迫性.
    首先要让所画的形象对儿童有强烈的吸引力,就是说先娱目动情,然后才能激思励志。所以我很重视每节
    美术课教学画前的准备阶段。我用“童心”去想儿童所想,我用儿童喜闻乐见的形式去激发儿童创作的欲望,让儿童头脑中有鲜明清晰的形象,“呼之欲出”,使儿童产生内心的创作冲动。我采用许多丰富多采的教学形式,如对季节特点的观察,就让儿童身临其境,观察体验。当孩子还在小班时就带儿童到龙潭湖公园枫树林中去捡树叶观察秋天;让幼儿在树林里玩耍、游戏,沐浴秋季温暖的阳光,观察大自然色彩的变化……回来后让儿童把自己画进美丽的画幅中。我们不仅让儿童去捕捉、感受物体瞬间的变化,还让儿童作长期的观察。春天让孩子自己种花、种草,看中教网是怎样长出小芽的,校园里的桃花、玉兰是怎样由含苞到开放的,蝴蝶长着几个美丽的、有花纹的翅膀……另外,我还采用了其他的形式,诸如听音乐化妆跳舞、玩木偶、戴面具戏剧演出、讲故事、说寓言、引用中外古典文学名著(《西游记》、《伊索寓言》)、说儿歌、看展览、看录像、自制 活动玩具、活动人、拼图……
    总之,我的美术教学多在活动中、游戏中去进行,让儿童用眼睛去看,用脑子去想、去记,通过行动去体验、去玩、去摸、去听……用现实的刺激促使儿童的想象运动起来,经过他们的头脑加工,创造性地外化于画面上。儿童们经过启发,按捺不住急切作画的心情,当听到老师说现在开始画时,他们就全神贯注地画起来,没有淘气的,也没有说话的,全班鸦雀无声,只听见笔在纸上作画的唰唰声。
    2.鼓励儿童自我发现,自我创造地学习
    美术教学必须创造一个有利于儿童创造性活动的环境条件,并以此来设计教学程。
    我利用幼儿自我为中心、“泛灵论”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命、注入情感,特别是用拟人等手法去画一些人物、动物,就像画他们自己一样。他们画出的形象新颖、离奇、夸张、变形,具有丰富的想象力。如我讲《西游记》中的故事“猪八戒吃西瓜”这一课时,我边讲故事边在黑板上画猪八戒左一口、右一口地在偷吃西瓜,孙悟空吹了一根毫毛变成西瓜皮,把猪八戒摔得嘴啃泥,摔得仰面朝天……他们看到我在黑板上画得轻松自如,高兴得不得了,也想试试。他们口说儿歌,头上戴着孙悟空、猪八戒的面具,一边表演一边想怎样把这个故事画好,画得更有趣,一点也不觉得紧张
    对孩子们经过自己发现、自己选择画出的有趣形象,无论好与坏(不能用成人的眼光去求全责备),老师都不能横加指责。只要能画出来就是好的。孩子们在画的过程中有一种快乐感,觉得是一种享受。因为他们感到一种心理上的“安全”和“自由”。我把鼓励儿童的好奇心、保护他们的自尊心作为培养儿童创造性思维的重要原则,这样就能取得良好效果。